【原创】说说摄影作品的PS
2012-08-16 16:09:03| 分类：
默认分类
| 标签：
|举报
|字号大中小 订阅
说说摄影作品的PS
王玉群
当今时代，人们每每看到一幅色彩饱满，色调统一，色泽艳丽的摄影作品，在赞不绝口之后总喜欢问一句，这作品P过吗？这里所讲的P，就是PS的简称，而PS则是Adobe Photoshop软件的简称。不过现在人们把《光影魔术手》《美图秀秀》也都纳入到了PS的行列。
有些人会直言不讳地说，“P过”，也有些人则会说，“我靠真本事吃饭，我的作品从来不用那玩意”。
到底什么是真本事，什么不算真本事？问题太大，我暂且不做解释。
百十年来，在胶片统治摄影的时代，暗房技术已经遍及世界，为了保证作品的最佳效果，根据底片的薄厚采用不同型号的相纸来弥补拍摄之后的不足，在显影时会对曝光不足的照片局部进行摩擦加温，对曝光过度的局部进行遮挡延时曝光等等。
三四十年前，人们利用暗房技术为作品制作出各种神奇效果，诸如中途曝光，曝光过度等等引领潮流的摄影作品，不知有多少人为之追随，为之倾倒。
在彩色照片普及后，由于条件所限，暗房制作逐渐从个体中退出，人们把胶卷直接送到图片社加工，送交时总喜欢注明“色彩饱和”，放大照片时千叮咛万嘱咐如何如何保证作品的质量，甚至通过各种渠道亲自参与或监督。
上述所出现的一切通过各种手段达到照片满意效果的行为，人们认为顺理成章，无可厚非。
80年代初，香港大摄影家、大企业家陈复礼在中国美术馆搞了大型影画合璧的摄影作品展，在风景照片中移花接木，把飞鸟、水牛、人物等等的照片剪下来，再用胶水 直接粘在另一幅缺少生命力的作品中，人们看了赞叹不绝，认为是创新，是时尚，是当代意识流，是影画合璧的完美结合、最佳体现。面对这样的作品，人们认为顺理成章，无可厚非。
在数码革命时代的今天，在PS软件被众多人掌握之后，人们开始对自己的作品进行后期处理，此时一些人出现了质疑，对PS百般不解，认为PS不是真本事。
在当今全民摄影的时代，大多数摄影人对自己作品的PS不过就是进行了简单的色度调整，也就是过去通过暗房技术保证照片质量的一般性处理，根本没必要加以说明，因为他属于作品成形前的必要调整，符合通过相机成像后产生图像的原则。
什么样作品才能真正称得上PS呢，那就是通过PS软件及个人技术改变原有作品的造型、色彩、添加、递减、复制并做出各种抽象或具象的效果等等。当真正的PS作品摆在众多人面前时，往往令人们难以接受，就像在古典主义时代印象派突然出现了，被人们排斥一样，这一点儿也不奇怪，因为从新事物的产生到认可再到发展要经过时间验证的。
如今，摄影与绘画相比，摄影远远落后于时代。绘画从古典主义到印象派再到现代派的当代艺术，可谓百花齐放。而摄影呢，大多还停留在自然主义阶段，好似绘画的古典主义阶段，连印象派都算不上，更不要说现代派了。当然，我说话不能太绝对，一些学过绘画的摄影人搞出的作品不在其例。
所以，摄影向现代发展的空间非常大，PS也是其中的一部分，属于摄影的二次创作，与通过相机直接成像的作品是并存的，应该算作一种流派，大可不必被排斥。当然，要想让每一个人都接受也不现实。人们接受毕加索是因为他成了大师，可真正能读懂他作品的人又有多少呢？
这个话题太大，可写一本书，我今天只是简单地说说PS，不要把对照片进行必要的调整都归为PS。
时代在发展，今天接受不了的明天有可能成为潮流。就像当年莫奈的油画作品《日出的印象》不被人们接受一样。当年，莫奈为了糊口，以8个法郎卖掉了《日出的印象》，如今，这幅作品已经是世界瑰宝。
我今天用最简单的PS方法处理了几幅前几天拍的照片，这跟人们认识中的PS调整有一定距离，其实，这才跟PS沾上点儿边。希望共同探讨。前两年做了些比较复杂的PS照片，以后再交流。
欢迎共同探讨，也欢迎拍砖。
下面这幅作品是昨天刚做的，是结合一个摄影圈子搞的月赛《市井生活》进行的PS，当然，我不会去参赛，因为人们对PS作品还抱有成见，而成见的根源是大多数人不会用PS软件所致。我推想，假如所有摄影人都学会了PS，估计成见就会变为蜂拥而上。
照片说明：一位老妇人，每日于此做小买卖，生意不佳，无奈之中欣然睡去，估计正在做着美梦。我拍下来进行了后期PS处理，取名《梦境》。
评论这张
转发至微博
转发至微博
关闭
玩LOFTER，免费冲印20张照片，人人有奖！
我要抢>
<#--最新日志，群博日志-->
<#--推荐日志-->
<#--引用记录-->
<#--博主推荐-->
<#--随机阅读-->
<#--首页推荐-->
<#--历史上的今天-->
<#--被推荐日志-->
<#--上一篇，下一篇-->
<#-- 热度 -->
<#-- 网易新闻广告 -->
<#--右边模块结构-->
<#--评论模块结构-->
<#--引用模块结构-->
<#--博主发起的投票-->
评论